《 卓家慧  用工筆畫畫天馬行空的故事 》  

香港01周報   水墨專題：傳統水墨 年輕變革   2016.12.16
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撰文：鄺曉恩、潘浩欣
 
         在《愛麗絲夢遊仙境》的童話故事中，愛麗絲掉入兔仔洞後，與帽子先生茶聚，由於帽子先生正接受懲罰，時間永遠停留在下午六時，愛麗絲於是與帽子先生進行「沒完沒了的茶會」。卓家慧（Cherie）以水墨將這個情景繪畫在絹上，「當我做創作時，我覺得自己正在參與一個人的瘋狂茶會，時間回到靜止狀態。於是我畫上鐘擺，我想停留在一個時間點上。」Cherie經常閱讀不同的文學作品、電影，再結合生活體驗，以工筆畫的形式畫出天馬行空的故事，她曾繪畫有迴旋木馬、西方燭台、日本兔子等等。
 
受南宋畫家影響 中西媒介轉變
 
         80後的水墨藝術家Cherie中學時已經開始畫畫，採用的是西方媒介，如壓克力（Acrylic）、水彩、廣告彩等，修讀中文大學藝術系時，她開始接觸水墨。「大學一年級嘗試用水墨去創作，好興奮！我覺得好舒服寫意，適合自己的性格。油畫的感覺較強烈，質地較厚，而水墨較為柔和、有韻味，這形式很配合我的創作狀態。」她很自然地轉用水墨來繪畫。修讀藝術期間，她時常觀賞不同朝代的水墨畫，她較欣賞宋代的水墨畫，亦曾以宋畫作為意念來源。「南宋的工筆畫較為細緻，山水物件多靠在畫面一半空間上出現，這是由於當時南宋偏安江南，畫家於是將另一半的空間留白。」觀眾可以從國畫中了解朝代發生的事，畫家獨特的表達手法亦反映了時代背景與歷史。為了學習工筆畫的技巧，Cherie不時臨摹宋畫，甚至以宋畫為題材做創作，她的作品《浮生若夢之二》由上下兩部分組成，上方的畫作中，抽走了宋畫中原有的文人雅士，只剩下樹林間的詩詞和園林景色，而下方畫作中，她將文人的神態寄予在雀鳥表情上，以抒發「人在世上只是過客，只有場景與精神才能久存」的情懷。
 
靈活多變的新方式
 
         她以毛筆和中式顏料做創作，每次畫畫前，先要做好準備。她將絹噴濕拉直，待絹乾了，她便用毛筆勾畫輪廓，然後再將絹染上顏色，由於絹是薄薄的、有穿透性的布料，有時Cherie需染十多次，才能得到理想的顏色，她有時會加入日本顏料，讓色調變得更豐富。Cherie的多樣化創作擴闊人們對水墨、工筆畫的想像，她直言新一代的水墨藝術家多因為個人喜好，而選擇水墨這種傳統媒介去創作。「老一輩的藝術家對這種傳統媒介較有使命感，十分強調承傳，如徐悲鴻主張藝術救國，用水墨發揚中國文化，抵抗西方文化入侵。而民國以後，畫家呂壽琨接觸到西方藝術，於是將傳統、西方形式結合在一起。」Cherie又認為當代藝術家再沒有過往的歷史包袱，而是運用水墨的靈活性，來展現自我、真我的一面。

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